NOTA EDITORIALE
di Paola Bono
(versione integrale)

Ci sono fili che legano tra loro, pur nell’indubbia eterogeneità, le proposte di lettura raccolte in questo numero – in primis, naturalmente, il loro intrinseco interesse, motivo che innanzitutto ci ha spinto a sceglierle e a offrirle a lettrici e lettori come una sorta di regalo di fine d’anno, giacché trattano argomenti, assai diversi, di cui in Italia si è scritto poco e a volte nulla.
Certamente i giornali hanno a suo tempo parlato dell’epocale esperienza sudafricana di una pesante, e ancora difficile, transizione che poteva assumere derive di ritorsione o di rimozione, e che attraverso la parola e la relazione in presenza ha scelto invece la strada di una giustizia senza vendetta e senza oblio; ma non vi sono state riflessioni più approfondite, come quella presentata qui da Livia Panici, che a partire da una attenta ricognizione di documenti ufficiali e di analisi già condotte ripercorre la storia della Commissione per la Verità e la Riconciliazione – e con un taglio che mette al centro il contributo delle donne a quel processo straordinario, nel passaggio (come le ha scritto Federica Giardini, indirizzandola in questo senso) “dal paradigma dell’oppressione a quello dell’espressione”.
Una frase che si potrebbe usare anche per Anne Lister, studiosa settecentesca di anatomia la cui passione per questa scienza si lega all’indagine su di sé e sulla sua sessualità fuori dalle regole; una figura da poco uscita dal silenzio anche nel mondo anglofono dei gender studies e dei gay and lesbian studies, la cui vita eccezionale, registrata in un diario in codice amorosamente decifrato, ci viene restituita da Cristina Grilli. L’approccio e le metodologie della “new musicology” non sono ignote a una ristretta cerchia di studiose italiane, ma il panorama delineato da Serena Guarracino costituisce una introduzione accurata e profonda a questo campo di ricerca, arricchito da notazioni originali, e inoltre leggibile e riutilizzabile nelle sue suggestioni anche da non addette ai lavori.
Come di tanti altri, si sarebbero potute perdere cognizione e memoria del tentativo – in parte riuscito, ma che segna anche lo scacco non elaborato di una conclusione senza apparente motivo – del gruppo teatrale Divina, significativa in sé e per le questioni che pone rispetto al lavorare tra donne per una ricerca espressiva svincolata da quella, pure praticata con successo, della partecipazione a imprese e progetti, in questo caso di carattere creativo, con uomini. Riprendendo il titolo di una rubrica che non compare più come tale in DWF, ma che nella sostanza ci è piaciuto conservare, potremmo dire – secondo punto di contatto – che tutti e quattro i testi sono testimonianze di “legami magistrali”, di un dipanarsi e persistere nel tempo, attraverso la pratica dell’insegnamento, rapporto delicato, difficile e felice, di quel pensiero femminista che per tante di noi è nato e cresciuto nei luoghi del “movimento”.
Oggi certamente ci sono ancora luoghi privilegiati di riflessione e invenzione, politica e culturale, in cui le donne di allora e donne venute dopo continuano insieme un percorso di cambiamento: ci piace pensare, ad esempio, che proprio DWF lo sia – e negli ultimi tempi si sono unite a noi in redazione alcune giovani donne che speriamo entrino a farne parte in modo stabile. Ma nel frattempo, e sempre di più, è anche il rapporto pedagogico istituzionalmente strutturato a creare occasioni – senza necessariamente aver bisogno di corsi ufficiali di women’s studies – per avvicinamenti e scoperte, con la possibilità di attingere alla ricchezza della produzione femminista anche attraverso libri e articoli, insieme alla parola viva della docente con cui si stabilisce una relazione significativa.
Così è stato per le autrici dei testi che presentiamo qui, come fanno fede da un lato le brevi introduzioni di Roberta Gandolfi per Carlotta Pedrazzoli e di Helena Whitbread per Cristina Grilli (quest’ultima in ideale successione alla relatrice della tesi di laurea di Cristina, Silvana Colella, in un estendersi geografico e culturale del circolo virtuoso della comunicazione di saperi), e dall’altro le premesse di Livia Panici e Serena Guarracino, che riconoscono e vogliono mettere in parola l’importanza, nel loro itinerario formativo di venuta alla scrittura e di presa di consapevolezza sessuata, delle docenti felicemente incontrate durante gli studi universitari, nominando l’apporto per loro fondamentale per l’una di Federica Giardini, per l’altra di Jane Wilkinson e Lidia Curti Ed è bello che nel caso del rapporto tra Livia e Federica questo sia un passaggio a sua volta radicato in un passaggio, essendo la stessa Federica – l’invenzione linguistica è anzi proprio sua – una donna venuta dopo, che ha potuto avere “maestre” cui fare riferimento nella sua crescita di vita e di pensiero. Infine, e in vari modi, è l’elemento della narrazione a tenere insieme questi contributi.
Narrazione di storie che si vuole salvare, e qui il discorso della memoria e della trasmissione si ripropone con forza, ma anche narrazione che ad altre narrazioni fa riferimento. La verità e la riconciliazione che, con mossa inedita e coraggiosa, il Sudafrica uscito dall’apartheid ha scelto di perseguire – invece di prendere la strada tutta legalistica della punizione attraverso procedure giuridiche e esiti carcerari, oppure quella facile e lacerante di una amnistia aprioristica e generalizzata – hanno messo al centro proprio una pratica di narrazione, con la raccolta di “testimonianze delle persone comuni, delle vittime e dei carnefici che hanno partecipato alla stessa discussione contribuendo alla creazione di una sorta di archivio nazionale”; Anne Lister si è narrata nel suo diario, lasciandoci da un lato una preziosa testimonianza del suo lavoro nel campo dell’anatomia, allora precluso alle donne, e dall’altro il racconto delle sue esperienze amorose omosessuali, cui sottende il desiderio di costruirsi una tradizione, una sorta di genealogia lesbica che va a rintracciare nello studio di testi classici una memoria perduta su cui fondare l’autorizzazione di sé; le storie che il teatro d’opera racconta – ma che racconta, e ciò è fondamentale, attraverso parole in musica, attraverso voci e corpi sessuati in cui si iscrivono la differenza e l’indagine della differenza – possono essere rilette in una diversa ottica per farne emergere “l’eccesso di significato, espressione e percezione di una presenza incommensurabile rispetto alle categorizzazioni della modernità occidentale”; le interviste alle donne di Divina, spinte a ripercorrere quel periodo della loro vita, a ritrovare i motivi del loro gesto separatista, a indagarne guadagni e difficoltà, sono lievito di comprensione nella consultazione delle fonti d’archivio per farci conoscere quella “stanza tutta per loro” in cui hanno potuto sperimentare altri modelli creativi dopo anni di lavoro in collettivi strutturati con una forte leadership registica maschile.

MATERIA

Verità e riconciliazione in Sud Africa: il contributo delle donne
di Livia Panici

"Ho scelto di parlare del Sud Africa, della sua difficile e sorprendente transizione democratica, ed in particolare del contributo dato al paese dalle donne che hanno partecipato alla Commissione per la Verità e la Riconciliazione. Il significato e la portata di questa invenzione politica non erano semplici da cogliere; il primo sentimento che ricordo è stato lo smarrimento di fronte alla fila di scaffali nella Peace Library del Centre for Conflict Resolution (CCR) interna all’Università di Città del Capo (UCT), dove in ogni testo compariva la parola “verità”, abbinata o meno a quella “riconciliazione”. Sally Schramm, la direttrice, mi ha aiutata spesso a selezionare il materiale e più di una volta si è seduta di fronte a me a raccontare la sua versione di storia. Era un po’ come leggere (o ascoltare) il Country of My Skull di Antjie Krog, una diversa e personalissima esperienza della commissione, da abbinare poi ai sette volumi del Report ufficiale: due strumenti, entrambi indispensabili. Una diversa parte del mio studio si è svolto al Barboia, il cocktail bar di Long Street dove lavoravo;..."

Una idée innée: Anne Lister e la dissezione dei cadaveri
di Cristina Grilli

"Parigi, 16 Aprile 1830. Nel cielo azzurro, le rondini si rincorrono verso il campanile della chiesa Panthéon, come se volessero rifuggire lo sguardo della morte che le scruta da una finestra di un piccolo appartamento di Via St. Victor n. 7, al cui interno, appoggiato alla parete, si intravede un modello di scheletro umano; su una scrivania ci sono due candele consumate, un bisturi ed un forcipe. Un cattivo odore di strinatura, mescolato a quello altrettanto intenso di trementina, pervade la casa. Julliart, un giovane medico svizzero, è intento a bruciare i capelli infestati di pidocchi di una donna appena deceduta. Pochi resisterebbero alla vista di tale scena, soprattutto quando il volto del cadavere viene sezionato per studiarne i muscoli facciali. Sorprendentemente, l’unico spettatore non prova alcun disgusto, al contrario, segue con interesse la lezione (Lister 13 -17 aprile 1830). A ben vedere, questo studente, dall’apparenza mascolina, è una donna, si chiama Anne Lister (1791-1840)..."

Il femminismo all’opera. Percorsi della nuova musicologia
di Serena Guarracino

"Preludio (Violetta)
Arena di Verona, 23 luglio 2004. Violetta Valery, una Inva Mula in tubino nero e caschetto biondo alla Lady Diana, esplode nel suo trascinante “Sempre libera” da una scala a chiocciola che avvolge una bambola nuda di otto metri svettante su un tappeto di mazzi di fiori. Alla fine del secondo atto Alfredo, affrontandola alla festa di Flora, le strapperà la parrucca rivelando qualche sparuto ciuffo di capelli che sembra suggerire le conseguenze di una chemioterapia, più che quelle della tradizionale tisi. Ed è con questa squallida capigliatura, invece che con la voluminosa chioma bruna immortalata da Teresa Stratas per Franco Zeffirelli, che Violetta, in camicia da notte bianca da sanatorio, esce di scena, lasciando tanto gli altri personaggi quanto il pubblico sgomenti ed esterrefatti. Sullo stesso palco, in sere diverse, Fiorenza Cedolins, stella nascente tra le soprano italiane, veste gli ingombranti panni di Cio-cio-san. Nella chinoiserie giapponese messa in scena da Zeffirelli per il centenario della prima dell’opera, la soprano volteggia in un enorme kimono bianco, offrendo una voce limpida in cui il corpo imponente, matronale della cantante si fa presente, si fa ascoltare..."

Divina (Torino, 1990-1998): recupero e rielaborazione di un’esperienza teatrale femminile
di Carlotta Pedrazzoli

"Divina è un’esperienza teatrale degli anni Novanta rimasta ai margini del discorso critico e storiografico, nonostante la sua pregnanza culturale. Osservatorio femminile sul teatro contemporaneo, organismo plurale e polifonico, Divina è nata nel 1990 da una collaborazione feconda fra le donne appartenenti a Teatro Settimo e due docenti universitarie, ed è stata attiva fino al 1998, progettando e organizzando convegni internazionali, rassegne di teatro, incontri e seminari. Divina ha un ricco profilo identitario: è un laboratorio di arte e di pensiero, un luogo in cui si agisce creativamente sul pensiero delle donne negli anni Novanta, una “casa” per le artiste che vogliono produrre teatro mettendo in gioco il punto di vista femminile, infine un ambiente accogliente in grado di farsi incubatore di processi creativi e di sapersi connettere ai processi di autonomizzazione della scrittura femminile delle attrici..."

SELECTA

Recensioni
di Bono e Stella

ANNA CUCCHI, Memorie di una lettrice, Lucca: Maria Pacini Fazzi Editore, 2007, pp. 156

"Uno scritto, come lo definisce la stessa autrice, “un po’ fuori dalle regole” – al tempo stesso autobiografia e itinerario critico, memorie di una “lettrice comune” che riprendendo in mano i libri amati in momenti diversi della vita attraverso essi elabora le domande, gli intoppi, i guadagni e le perdite di una lunga esistenza, così apparentemente priva di eccezionalità eppure così significativa per pensare una storia di donne nel Novecento. Anna Cucchi ha ora 83 anni, e di quel secolo ha dunque in buona parte esperito le vicende complesse – il fascismo, le guerre, la democrazia ritrovata e traditrice, il femminismo con le sue promesse – dal punto di osservazione di una vita trascorsa in provincia, prospettiva decentrata di distanza e acutezza che un po’ rimpiange un po’ rivendica. Qui ce le restituisce per sprazzi, soprattutto delineando i processi interiori del suo mutamento in una piana e sapiente costruzione narrativa che alterna ricordi personali e amorosa rilettura dei romanzi che nel tempo hanno segnato piaceri e scoperte..." (Paola Bono)

SORELLA MARIA DI CAMPELLO, PRIMO MAZZOLARI, L’ineffabile fraternità, introduzione e note a cura di Mariangela Maraviglia, Torino: Edizioni Qiqajon – Comunità di Bose, 2007, pp. 377

"Una chicca di nicchia questo carteggio, pubblicato nel maggio scorso dalle Edizioni Qiqajon della Comunità di Bose, che per la cura di Mariangela Maraviglia e con il bel titolo L’ineffabile fraternità raccoglie una selezione molto ampia della corrispondenza intercorsa tra l’eremita di Campello Sorella Maria e il prete cremonese Primo Mazzolari negli anni dal 1925 alla morte di quest’ultimo nel 1959. Segno di una amicizia vissuta solo in forma epistolare, ma particolarmente significativa per chi volesse indagare il rapporto, non solo tra due figure estremamente significative della chiesa cattolica del Novecento, ma anche più in generale, quello tra una donna e un prete, le cui biografie, messe a confronto, pur nella loro totale distanza, raccontano una stravagante specularità. Gemellaggio d’anima, si potrebbe dire..." (Rosetta Stella)

Le autrici

Livia Panici, 24 anni, laureata all’Università Roma Tre con una tesi sul contributo delle donne alla Commissione per la Verità e la Riconciliazione in Sud Africa, ha alternato nel periodo universitario diverse esperienze di formazione e lavoro all’estero. Attualmente frequenta un corso di specializzazione in Grafica Pubblicitaria.

Carlotta Pedrazzoli si è laureata al Dams di Bologna nel 2005 con una tesi dal titolo Divina (1990-1998), Storia e memoria di un’esperienza teatrale nel segno della soggettività femminile. Con questo lavoro ha intrecciato relazioni preziose con le teatranti e le studiose protagoniste di quell’esperienza, e si è trasferita a Torino, dove si occupa di organizzazione teatrale nell’associazione culturale “blucinQue”, partecipa alle iniziative di gruppi femministi caratterizzati dalla presenza di giovani donne e contribuisce alla nuova rete di artiste torinesi che si è di recente stabilita a Villa5, casa dell’arte delle donne di Collegno (TO).

Maria Cristina Grilli è nata ad Ancona nel 1964. Si è laureata a Macerata in Lingue e Letterature Straniere Moderne con una tesi dal titolo “Anne Lister: una vita in codice”. I suoi interessi letterari sono la storia e la letteratura omosessuale e la storia della prostituzione.

Serena Guarracino insegna Lingua Inglese presso l’Università degli Studi “L’Orientale” di Napoli, dove ha conseguito il dottorato con tesi dal titolo Aver voce. Migrazioni dell’opera lirica nelle culture di lingua inglese. Ha pubblicato articoli in italiano e in inglese su Edward Said e la musica classica, sul ruolo delle cantanti nelle scritture femminili del diciannovesimo e ventesimo secolo, e sulle relazioni tra musica e teoria postcoloniale. È in corso di pubblicazione presso Liguori la sua traduzione di “Sycorax”, della scrittrice indo-inglese Suniti Namjoshi.